差點搶不到票

台南人劇團12月在Re/Turn的演出, 

在真愛特惠推出的這天, 整場幾乎完售...

中午12點不到10分, 我差點在卡卡的電腦運作中搶不到我要的票(汗)

於是想, 在紛亂的社會裡, 人們是更需要藝術的吧。

謎之聲: 在協助宣傳好戲的同時, 我也很害怕以後都要秒殺

我討厭搶票搶不到的 "趕捷" 

台北場的賈寶玉, 到時請給我一個不用推擠的購票優雅吧please~

http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/cart/cart00/ShowMap.aspx?PerformanceId=80uWuLti6Ozx4nu4PQo%2b2g

2013 Re/Turn

私藏一齣好戲常常源自一種害羞,
交代理由顯得世俗, 交換心得顯得不夠私密又總是太多未盡之處, 常常一句"好看"就此帶過,
然後我今天懂了, 是在第二次看Re/Turn, 嘗試用欣賞跟鑑賞的角度看戲劇。
這是我第二次踏進劇場看這齣劇, 而且應該會一直看一直看。

作一個上道的劇場觀眾, 也許也可以試著把情感的投入跟對藝術家的反饋兩件事分開來看,
情感是自己的, 但觀眾跟劇團之間的互動, 有賴良性的意見, 也讓更多人受到影響然後踏進劇場觀看。

走出劇場的那一個moment, 我好像一個剛剛在原野裡抓到螢火蟲的小孩,
小心翼翼維繫著那轉瞬即逝的感動。

關緊耳朵, 好不在洗手間聽到別人談論演出, 不讓一點評論影響自己舒服窩在小泡泡裡的內心對話。






Art for Life, 這個時刻, 藝術是一面鏡子,
(或是一個門把!?)
回到青春情愛, 心儀著哪張可愛的臉龐, 可是你真的了解那個你夢寐以求的人嗎?
回到恩仇難解的親人, 傷透了哪顆血肉相連但從來不能和解的心,
回到社會地位跟心之所向, 你總是怕作錯哪個決定?
你真的以為你了解自己, 其實不一定,
可是除了你自己, 又有誰可以為你的決定負責任。


Art for Art, 有某些時刻, 我感到十分驚訝, 原來在看起來一樣都會的題材裡面
細心安排著那些精心安排的巧思--



演員, 沒話說
剛剛還偷偷看了一下前年的版本, 演員的演出都十分專業跟穩定 (至少就我看到的部份, 大概就只有, 感覺Charles的破中文可以再破一點更好, 但這我覺得是在生機農場的雞蛋裡挑骨頭了吧哈哈)

角力跟親密都恰到好處,
連沒有對白的停格情緒戲也都讓人一秒都不想錯過。
我十分愛告別式傘舞那一段! (我喜歡的東西都好黑啊)

白襄蘭 - "如果我告訴你, 你能夠作什麼嗎, 如果不能, 我為什麼要告訴你"
白若唯 - "因為有一種東西, 叫分享"

第二年了, 還是在這一段的角色關係最揪心, 不過今年對簡嫚菁這個角色又有不一樣的感覺了,
她的任性跟可愛, 像極了某個記憶中的朋友, 彷彿任性卻柔軟化人與人之間欲去還來的刺的那些,
她是有意識的, 對自己在愛中失去自我那一個部份, 可是她也是心甘情願的執著,
在她目睹白跟蒲敘舊的那個場邊戲裡,
簡嫚菁的主題曲應該可以是五月天的"溫柔"吧--不打擾, 是我的溫柔。

低調盡責而充滿對白家的愛的趙叔, 今年也竟然讓我爆淚了,
在機場的那個擁抱。他憂傷的內心世界是像怎樣的滄桑世故呢?

每個人被觸碰到的點或許都不一樣吧,
在暗黑的劇場觀眾席裡, 我們都是透過看戲這個儀式, 撫摸著自己的心上的皺褶。




專業稱職的技術演出
這一場, 一樣喜歡的是細膩燈光跟翻來翻去的換場道具, 好神奇~~~
不搶戲, 但是對製造空間感不可或缺。
(自己的小疑問, 湯在旅館房間跟白電話的那一段, 空間感的分隔線是不是故意變成虛線的?)
但這次有察覺到, 換場的演員, 竟然是舞著進場的! 這點上次有嗎? 我上次沒注意到...
稍稍比較不合胃口的是白襄蘭的角色的整體造型, 總覺得上次白母角色的壓迫感比較強烈, 不管是演員詮釋還是服裝。

真實的鋼琴聲, 融入劇場的演出

其實可以換成錄製好的MP3, cue好演出橋段播出即可, 可是Re/Turn沒有,
一種看法是, 因為要滿足現場演唱, (蔡柏有打算要推出原聲帶嗎XDDDDDD)
但似乎不只這樣而已。

溫習一下Unusual Way: (Nicole Kidman版本)
https://www.youtube.com/watch?v=VOtm81u7ZxQ&list=PLJ1LCAtGwTHRNEJJ8eNtRHcLPUTFossn_

"音樂也是一個獨立的表演項目嗎?" 也許我多想了, 但是這個自問自答讓我思考,
如果劇場是在臨場的共振跟反饋的互動, 演員也會因為觀眾而調整他的演出步調,
就像觀眾大笑, 演員的對白也會停格半秒,
那麼音樂的場邊演奏, 也是一種有機的存在了吧。

第一場開演, 舞台上的鋼琴聲把上一秒暗燈前的現實世界隔開, 

讓我們馬上進入Re/Turn的故事裡
(這樣說起來, 比較起來中場後的剛開始似乎就有差別了?)



編導, 說一個故事
好擅長說故事的蔡柏, 把雜亂糾結的情緒導成一齣每個人故事
編導其實可以說自己的感想、自己的觀點、用自己的感動講成一篇落英繽紛的華麗宣言
可是Re/Turn不像那個樣子--
而是把它編織成一個美夢成真鏡、恐懼現形鏡,
讓我們在你們說出的、沒有說出的對白當中, 找到自己、
也找到支持劇場的裡由。
看戲並不是模仿人生或是一種中產消遣, 它是給人們一個找到力量的頻道。

在兩次Re/Turn的看戲經驗中, 我都經歷過好多次飄走再飄回來,
但是卻不是浪漫式的出竅, 而是懷著入世情緒的、期待理解現實社會的精神旅行。
很有技巧的引導著大家的情緒,
讓人適時的保留一點疏離的憤青情緒批評社會失控、
再適時的回到又哭又笑的現實人生。
寫實、諷刺不足以形容, 昇華出的那些東西才是不一樣的。
將形容社會的片斷 (同性戀、媒體, 以及很多的很多) 放到 "人" 的故事當中



BTW, 好想建議台南人劇團, 下次Re/Turn說不定可以推出全部結局的套票, XDDDDD
既然好評不斷, 應該有許多人會考慮! (舉手舉手)
至少就今天場邊我就聽到好多是台南人戲劇的忠實觀眾呢~



Re/Turn, 我們下次見!

失序年代---創作社x紀蔚然《拉提琴》

(內有好雷，介意者請看完本劇後再閱讀)

昨天看了創作社的劇《拉提琴》。

http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c908137384b7b4101387b142a2d03a1?lang=zh

是為了紀蔚然去的，這麼多年來總是無法抗拒紀蔚然劇裡的那種無力哀傷跟嘲諷，矛盾的情緒加總在一起，說起來應該像紅燒一樣重口味，鹹酸甜辣，描寫這個社會的無理取鬧種種荒謬可笑的巧合。昨天的劇一樣沒有令我失望，反而更驚訝了，五個主要角色居然就可以縮影出社會現象的失序，還可以諸多扯出你我熟知的文化關鍵字以及台下觀眾老少咸宜從二十到五十歲都能共鳴的跨時代笑點。從一開演的那段兩位女子寓意的對話開始，《拉提琴》以一語道破的紀式幽默帶出人們內心寂寞的疏離 ……帶入自殺案件中媒體大肆報導對真實性的影響和故事中角色的真實故事。

Cause-Effect不只是單方向單一因果關係的演示

跟著五個角色所各自不同的價值觀和立場解讀事件，冷靜而嘲諷的劇情安排，讓我們窺見嘈雜社會與多元價值觀的自由底下所帶來的失序，以及不知所措的人們。

《無可奉告》當中，語言成為故事的核心角色，而到了《拉提琴》，角色的名字更已然不重要了，劉三只是每個人的影子，特別是抑鬱寡歡的知識份子。

知識份子在過往也許是胡適一類，社會上層的精英份子，然而我猜測紀伯劇中的知識份子如劉三，是我們每個人內心對社會適應不良的矛盾情結。

拉開時間的縱軸，我們從小接受了禮義簾恥的教育，然而自進入社會受到現實洗禮後告訴我們理想不再重要，堅持的重要性跟改變的重要性同時地在不同的頻道不同的節目被歌頌，經濟學思考的重要性，跟社會主義的重要性也同時在我們的心裡深耕，自由市場的利益選擇重要(如同史文龍所倡言的：感動哲學 )，或是倫理價值的該或不該？我們都瘋了也都一樣非常清醒的痛苦掙扎著。矛盾和痛苦變成我們的習慣，將日漸累積的情緒積聚為一顆一顆的碎石，攻擊著媒體追逐底下千夫所指的罪人。

「台灣人什麼時候變得這麼脆弱了」

軟弱無力的時候，劉三走進一間 pub，期待的竟然是再度見到那一家奇異而和樂融融的、有人站在吧台上唱著黃梅調的 pub。它的奇異是園遊會似的破壞了一般認知的淡定疏離，可能也帶來一種衝突，與他內心價值觀所有關的事物所共鳴，即使他可能從未意識到。而讓他起初嚮往而走進的「pub=疏離」與吸引他再度重返的「pub=和諧」，這兩者認知衝突不知是否也巧妙安排地映照了，劉三心中對「後感情年代」的複雜感受? 何者為真、又何者為虛呢? 劉三和妻子在天橋上的對話也是一場對白的重頭戲，在擔任保險業務的妻子演中，劉三的思考讓他陷入迷惘的死胡同，而她關心他卻又拉開距離的批判著。講夫妻關係，紀蔚然不用愛跟責任的字眼去對照，而是在對話過程中注入些許情感，讓即使對愛情小說跟羅曼蒂克字眼免疫的人也能感受，夫妻之為兩個不同個體，在個人目標、對方本質與互相的期望之間的拉扯與妥協，或是背判跟親情的複雜情緒。

現代與過去的種種元素，新聞、記者會、影集、布袋戲、乞討集團、保險業務、祭祖、賈伯斯、性癖好 …，所有的關鍵字都形成了《拉提琴》輕巧帶過的懷疑論，留給觀看的我們無限的討論空間，雖然到最後，劇情疑似安排劉三選擇相信「和諧」，似乎反映知識份子逃離「想太多」或「無病呻吟」之名的方便門。

我喜歡旋轉舞台的設計、燈光影像的設計還有導演手法，尤其是四位演員一齊站在台上的對話，就有如每盞 spotlight都是為每個人自己獨自存在。抽離了不存在的全知角度，若我們審視人們對話的深層意義，豈不每個人僅是在與自己想像中的對方對話。類似搞笑版合唱隊的各種樂器穿插在劇情間，好像導演在觀眾跟隨墜入劇情情緒時還不忘冷不防補個一彈笑氣，讓台下的看戲人好似被台上的作戲人幽默了一道，一起歡唱戲如人生人生如戲。

《拉提琴》荒謬卻真實

同樣還有也是描寫知識青年的價值焦慮以及社會適應的，同場個人推薦：

輕寫政治深說性別的《女朋友，男朋友》，以及講教育體制和社會現象的《人間師格》。因為看了《人間師格》，我已經把喬治歐威爾的〈 1984〉加入博客來購物車，但是可能想等一個風和日麗的心頭好日子再來看了。

除了和諧還有別的辦法嗎 ? (菸)

陳綺貞推千萬 劇場找回活力

自由時報

陳綺貞與劇場表演者合作，又演又唱，還要拉手風琴。 （添翼創越提供）

記者陳慧玲／台北報導

陳綺貞為了投入昨晚和今晚2場在中山堂光復廳的「PUSSY TOUR 2012－不在他方」跨界演出，過去1個半月推掉7、8場表演，少賺近千萬元，但她說：「不管多少都不可惜，台灣劇場界的活力給我滿滿精神層面的收獲。可以和我仰慕的女性藝術家合作，共同表達愛與恐懼的主題，我很珍惜。」

這次陳綺貞與劇場表演者徐堰鈴，以及雙簧管演奏家詹佳琦合作演出，她要演也要唱，還會拉手風琴，用藝術的形式反應社會主題，關心女性意識、同志、流浪動物等議題。

之前陳綺貞舉辦跨界攝影展，義賣所得35萬多元捐給公益團體，這次演出她則推出限量「不在他方」散文書，搶購一空。

http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/sep/20/today-show6.htm?Slots=BShowMore

台南人劇團Re/Turn

收到手機簡訊
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３０歲的人生劇本, 該怎麼選擇?
７０年次的誠品會員出示證件於敦南誠品/信義買春季舞台Re/Turn原價票券, 

買一送一(4/15~17場次)
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原本暗暗的罵了一聲 “看, 不用提醒我”
但又乖乖的買了票走進誠品春季舞台

此刻, 正看完這一齣戲碼的我想著剛剛舞台上的身影,
KKBOX上一邊聽著消失打看的原聲帶

某一首帶著口白:
“如果時間可以到退, 你會回到哪一個日子, 幾分幾秒
身邊的那一個人又會是誰呢?”

時光機是創作人酷愛的題材
但這一次因為３０歲了可能體會更為深刻 XD

“生命的缺憾, 會帶你前往該去的地方”
這不是哪個偉人的至理名言,
是蔡柏在Re/Turn裡從頭到尾一直重複嵌入的一句話

一個沒結成婚的新娘、一對無法面對彼此的母女
一個無法出櫃的男人、一個寫不了自己想寫的東西的雜誌副總編、
一個守護回憶的男人、一個故作樂觀的女孩
N封沒收到的信與牽掛、
走不出的枷鎖、說不出口的關心與責任
每一個角色都如此寫實

除了劇裡有幾個重要gay角之外, 有更多的理由需要推薦這齣戲
在回填問券時我還真的想要導演舞台燈光甚麼都勾, 可惜了是”最”喜歡的單選

怎樣的選擇最難? 答案是: 擁有越多的人, 選擇越難, 放棄越難
東山再起雖難,
若是要你衡量所有現有的一切回到過去的時間點, 改變某個關鍵
放掉既有的人生藍圖, 重新走一套劇本

那需要更多勇氣
你要不要?
還是, 你會選擇緊抓住現在所有的, 期盼可能擁有的未來?

喜歡舞台劇甚過電視的理由, 也是同一齣劇看完會想買劇本的理由
舞台沒有焦點, 焦點在你的心中
看到某一句台詞的時候身邊的朋友靠了過來,
那是她的脆弱點
而我的, 則可能在別的地方

演員站的姿態、上下場的方式、音樂下的地方、燈光打的地方
念台詞的方式
每一個段落你都可能失焦
也可能將景深拉到只剩下一個焦點, 然後這世界只剩你與舞台上的人生

經歷很多, 景深就越深
就像, 某一個橋段, 古董店的椅子,
每一張椅子都像是人生
你不需要多言你的感受, 而是需要細細品味

在每個作決定的當口, 也只有聆聽你自己是最重要的

“我錯了嗎?”
“我們不是神, 沒辦法去評論事情的對與錯”
“事情只有兩種: 一種是—我的事, 與別人無關
  另一種是, 別人的事, 與我無關”

這可能不是一齣會讓你笑著跟朋友討論劇情的戲
可能會讓你跟朋友說: 很棒!自己去看

因為這就像是一個人的人生


ANYWAY,
這齣戲演到5/1, 有機會還可以去買票觀看
希望有越來越多朋友一起支持用心的劇團